“大雪”是中国传统二十四节气中的第21个节气，标志着仲冬时节真正开始。《月令七十二候集解》说:“大雪，十一月节，至此而雪盛也。”大雪节气，天气更冷，降雪的可能性比小雪节气时更大。我国古代将大雪节气分为三候：“一候鹃鸥不鸣；二候虎始交；三候荔挺出。”意思是说，大雪时节，天气严寒，寒号鸟不再鸣叫；大雪时节，阴气最盛，但是盛极而衰，阳气已有所萌动，老虎有求偶行为；“荔挺”是兰草的一种，它感到阳气的萌动而抽出新芽。
在我国南方，大雪节气有腌制“咸货”的习俗。先将肉抹上盐，加上花椒、八角、香精之类腌制，再把腌制好的肉一层层码在缸里，压上大石头，10多天后取出，挂在屋檐下晾晒干，为迎接新年做准备。
在我国北方地区，有大雪节气吃鱼的习俗。人们认为，这一段时期的鱼肉质更鲜美，营养更丰富，此时吃鱼，不仅增强身体的抵抗力，还能保暖养生。
今天是中国传统二十四节气之一大雪，让我们大家一起品读文物中的大雪节气，感受古人眼中的仲冬之美。
时值大雪节气，天寒地冻，唯有松、竹、梅傲然挺立于风雪之中，被喻为“岁寒三友”。
松，不惧风雪，“大雪压青松，青松挺且直。”竹，经冬不凋，“贞姿曾冒雪，高节欲凌云。”梅，傲雪报春，“墙角数枝梅，凌寒独自开。”中国民间传统文化中的“岁寒三友”，以孤傲坚贞的品格和高雅脱俗的情趣，被普遍的使用于各种生活器具上。
文中是清代乾隆年间的豆青釉粉彩松竹梅纹竹节式笔筒。筒体为一枝硕大的竹节，根部萌发出一枝青竹，叶片散开，彩绘的松树和梅花相互依存，构成了一幅工笔“岁寒三友图。”苍松遒劲挺拔，宛如饱经风霜的老者；翠竹清秀俏丽，恰似玉树临风的少年；松竹间探出的那一枝梅花，半开半掩，像山道上巧笑嫣然的妙龄少女。翻转笔筒，内底有红彩“乾隆年制”四字篆书款，表明了此器的不凡身份。
这只笔筒的制作者是清代雍正、乾隆两朝最负盛名的景德镇御窑制瓷大师唐英，他是清代著名陶瓷艺术家，能文善画，兼书法篆刻，自雍正六年监理江西景德镇窑务前后达20余年。唐英主持烧制的瓷器造型千变万化，釉色出神入化，人称“唐窑”。《中国的瓷器》中这样评价唐窑瓷器：“中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面”。此外，唐英还潜心钻研陶务，从而积累了丰富的经验，他编撰的《陶冶图说》，图文并茂地介绍了瓷器生产的20项流程，是我国有关陶瓷制作流程与工艺的第一部系统著作，在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。
唐窑瓷器，佳品迭出。如著名的白地墨彩篆书寿字笔筒和行书笔筒、冬青釉隶书“朱文公家训”瓷板、粉彩三果盘、青花缠枝莲花觚等，件件不凡。文中豆青釉松竹梅纹竹节式笔筒就是这里面不遑多让的一件，现藏于北京首都博物馆。
这只笔筒有两个很突出的特色：一是工艺精湛，以竹节为笔筒，造型别致，釉色青中闪绿，巧夺天工；二是题文较多，诗句“月缕无瑕玉，风弹不调情。”“风过碧天摇凤尾，雨余幽润洛龙孙。”落款“丙子仲夏沐斋制”，除此以外还有“翰墨”“陶铸”“赏心”“芳铭”等图章。笔筒集诗、书、画于一身，相映相衬，浑然一体，再加上胎质凝练厚重，釉色淡雅柔和，实属珍贵。
在我国南方，有“未曾过年，先肥屋檐”的说法，说的是到了大雪节气期间，家家户户都忙着腌制“咸货”，所以屋檐下就挂上了腌肉、腊肠等，形成了一道诱人的风景。腌制“咸货”需要容器，现在有玻璃、砂陶、瓷器等材质的容器，而在先秦时期，则用青铜豆作为器皿。
文中的战国错金夔龙纹青铜豆，收藏于山西博物院。豆直口圆腹，两侧有环形耳，下承喇叭形圈足。豆盖呈半球状，比腹略扁一些。盖顶有喇叭形捉手，与喇叭形圈足呼应。盖若仰置，也可作盛放食物的容器。豆盖、器上均饰有错金夔龙纹，足部饰错金垂叶纹，钮缘有斜角云纹。
1965年，在山西省长治市北郊分水岭的一座大型战国时期的墓中，出土了700多件文物，包括这件保存完整的青铜豆。清除掉青铜豆上2000多年的尘土，它的真面目让在场专家眼前一亮：整个豆身纹饰满密，组合协调自然流畅。匀称端庄的造型，精细的制作，极富变化的纹饰，华丽雅致的风格，堪称青铜豆器中的精品。它给三晋错金工艺源流的研究提供了珍贵实物，是晋式错金工艺的代表作。
豆是古代盛食器和礼器，最早用来盛放黍稷，后演变为专门盛放腌菜、腌肉等食物的器皿。豆的形状像今天的高足碗，但有盖和圈足。形体主要有短柄豆、长柄豆、方豆、浅盘豆等。豆也是礼制社会里的重要礼器，是古代贵族或君王在举行祭祀、宴飨、征伐及丧葬等礼仪活动中使用的器物。《礼记·礼器》载“礼有以多为贵者……天子之豆二十有六，诸公十有六，诸侯十有二，上大夫八，下大夫六。”最早的青铜豆见于西周时期，多浅腹粗柄、无耳无盖。春秋时出现了两侧加耳的青铜豆。豆上加盖则是战国时期流行起来的。
夔龙纹是商周青铜器上的一种纹饰，通常以对称式出现。夔为传说中似龙的一种动物，多为一角一足，口张开，尾上卷。自宋代以来的著录中，凡是在青铜器上表现一足的类似爬虫的物象，都称之为“夔”或“夔龙”，这与古籍中“夔一足”的记载紧密关联。而“错”则是一种装饰金属器的方法，在战国和西汉时期很流行。简单来说，就是先在青铜器表面刻出油丝般的细槽，然后把金属镶嵌进槽坑中，整体磨平达到光滑。
在没有冰箱的年代，腌肉是保存肉类最好的方法。湖北省博物馆收藏着一条2400多年前战国人腌制的鳊鱼。
2014年，湖北省荆州中学修建新校区，意外发现了古墓群，其中保存最为完整的是战国时期的一座楚国墓。从出土的物品上看，墓主应该是楚国的一位将军。墓中的陪葬品除了大量的弓箭、铠甲、刀枪外，还有酒壶、青铜器等。更惊奇的是在棺木上还有一条干鳊鱼。
虽然这座楚国墓已有2400年的历史，可棺木上的干鳊鱼如同是新近做好放在棺木上风干了一样。鳊鱼并没有腐烂，形态完好，保持着肉眼可见的弹性，纹理清晰，就像日常生活中酱油放多了的烤鱼。经检测，这条鱼体内有大量的盐，显然是经过专门腌制，作为随葬品放入墓中的。墓中还有13条咸鲫鱼，鱼腹剖开，被腌制过。这些咸鱼完好无损，历经2400余年，不但鱼肉没有腐坏，而且还散发着很浓的鱼腥味，鱼鳞、鱼刺清晰可见。
鳊鱼是三角鲂和武昌鱼的统称。今天，清蒸武昌鱼被誉为“楚天第一菜”，和它搭配的是用鱼刺冲的神仙汤。相传在武昌樊口附近，是三国吴王造船的地方。有一天，孙权命人在船上摆酒设宴，以各种鱼为主的菜肴里，孙权觉得清蒸鳊鱼味道特别鲜嫩，连吃3盘，为此酒也多饮了3大碗。孙权用筷子指着盘里的鱼刺，要一位老渔翁说出这鱼的出处。老渔翁说:“这鱼出自百里梁湖。每当涨水季节，经过90里路长港，绕过99道弯，穿过99层网，来到长港的出水处樊口附近。这里一边是港水，清得能照见人，一边是江水，浑得像黄泥汤。鳊鱼喝一口浑水，吐一口清水，喝一口清水，吐一口浑水，经过七天七夜，脱鳞换肚肠，身上的黑鳞变成了银色的白鳞，所以吃起来格外有味。另外，这种鱼的刺，冲汤喝可以解酒。”
鱼刺冲汤喝能解酒?孙权不信，令人用开水将鱼刺冲汤，他喝了一口，果然觉得提神醒脑。孙权高兴至极，放开酒量痛饮，一气喝了9大碗。大臣们怕他喝伤身体，劝他不要再喝。孙权哈哈大笑：“怕什么?有这样好的神仙汤解酒，我还要再喝10大碗!”从此清蒸鳊鱼（武昌鱼）和神仙汤就出了名。直到现在，武昌一带的老百姓在酒宴之后，都喜欢用武昌鱼的刺冲神仙汤喝。
“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”伴雪而生的梅花傲骨芬芳，是历代文人追求的至臻境界，文房之器踏雪寻梅就成为案头最美的风景。
文中是明代茶晶梅花花插，原藏清宫南库，现收藏于北京故宫博物院。花插是插花用的底座，上面密布尖头铜钉，把花枝插在铜钉上，可成各种形状。茶晶梅花花插为筒状，茶色，梅树干形，枝虬苍劲嶙峋、风韵洒落，展现出饱经沧桑却威武不屈的美。器身有白斑，巧做俯仰白梅2枝，花蕾并茂，淡雅有致。器身一面有两行行书“疎影横斜，暗香浮动”，出自北宋林逋的《山园小梅》诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”末署圆形“子”、方形“冈”阴文二印。
这件梅花花插将印章、书法、绘画艺术融入玉雕，格调高雅，技艺不凡。水晶依质色不同有紫晶、绿晶、茶晶、墨晶、蓝晶、发晶、鬃晶、黄晶等。茶晶产于我国内蒙古、甘肃等地。文中梅花花插茶晶有白斑，玉工因材施琢白梅，是冰晶器中难得的俏色之作。
花插的制作匠人是中国玉雕界祖师爷——明代治玉圣手陆子冈。《苏州府志》赞：“陆子冈，碾玉妙手，造水仙簪，玲珑奇巧，花如毫发。”张岱在《陶奄梦忆》里曾说：“吴中绝技，陆子冈治玉之第一”。他的作品，起凸阳纹、镂空透雕、阴线刻划皆尽其妙，尤其擅长平面减地之技法，能使之呈现浅浮雕的艺术效果。陆子冈的玉器十分名贵，苏州直接将他的玉器称作“子冈玉”，当时和唐伯虎的仕女图相提并论，红极一时。
“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”大雪时节，赏玩这件茶晶梅花花插，宛若有梅之傲骨相伴，又似有阵阵梅香扑鼻。
古人云：“大者，盛也，至此而雪盛也”。大雪节气，雪往往下得大、范围也广，故名大雪。冬日雪景，到处银装素裹，美不胜收。“山中四时好，雪景更佳耳。”雪景山水不仅是古代文人诗文书画创作中的重要素材，也是中国陶瓷彩绘艺术中重要的纹样题材。
文中是清代康熙年间制造的青花雪景山水图棒槌瓶，现收藏于台北故宫博物院。此瓶体型硕大，盘口微撇，足底露胎处可见胎体坚实白糯。瓶内外施透明釉，釉面白润细腻，如玉似雪。瓶通体纹饰以青花绘就，其中颈部以没骨法绘翠竹两株。翠竹剑叶弓杆，呈风中摇曳之姿。瓶腹部以米点皴法通景绘青花雪景山水图。整幅画面采用三段式高远构图之法绘制而成，远景青山迭出，云墨幻化，半山楼阁隐现，浓淡笔墨散染树丛，疏密有致，宛如仙境。中景峰峦嵯峨，有凉亭云海，环接江面水岚，远浦归帆。近景孤峰巨石高耸，峰麓古木参天，茅舍半掩，墨染苔地，高下参差。同时，江面及半空留白处，又以极淡之青色晕染，犹如烟云变幻，意趣高远。
康熙青花器以胎釉精细、青花鲜艳、纹饰优美而久负盛名。而最能代表康熙青花艺术风格的就是以山水为主题的瓷绘题材。文中棒槌瓶上的雪景山水图，意境、构图、笔触与皴染均为“米点皴”法，将复古与慕古的情怀从绢纸转移至瓷面，属于康熙朝文人高级定制作品。
“米点皴”为水墨绘画技法，由北宋书画家米芾、米友仁父子所创，其独特之处在于用饱含墨汁的毛笔以横点密集点山，重点在于“横点”和数量的密集，同时泼墨、破墨、积墨并用，充分表现山水氤氲之气。大雪时节，品赏文中棒槌瓶上的雪景山水，感悟宁静、清净的人文意境。
