杨德永，1979年生于山东青州，2000年与友人组成零零印社。2002年结业于山东师范大学美术系，2010年结业于首都师范大学美术学院现代水墨专业，师从刘进安先生，获硕士学位，2014-2015年首都师范大学美术学院刘进安工作室访问学者，现任教于潍坊学院美术学院。

  从西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画《牛》，到毕加索《牛的变形》，其间简直跨过了一部西方造型艺术史，但是，两者似乎又处在同一起点上。换句话说，它们就像同一头牛的左右两个旁边面，中心只隔了牛的躯体，而并非艺术史，后者则更像西方艺术史自身。

  在东方，相同景象——牛亦有前后双面：牛后之厨子，执牛耳者庄子。牛的躯体则是由技入道的前言，厨子要做到“目无全牛”而“挥洒自如”。“技”与“道”的制高点却往往因一层牛皮之隔，变得南辕北辙，而炫技的解牛人遇道的间隔一般景象仍就有整个牛的躯体那么长，稍有差池便会永驻道的对岸。

  新世纪里，水墨无可辩驳地迎来了面向今世日子与年代文明的课题，接连不断的种种看似水墨复兴的幻像叠合起来，构成了艺术史上难得一见的空中楼阁的奇迹。艺术家与带着更高期许的藏家们提前进入了见证前史的预热身的兴奋状况里，所以，一厢情愿的自我胀大与盲目热心的过度追捧，使得本已迈向今世学术层面的那一小步显得浮皮潦草、根基未稳而岌岌可危。山头树立却没有海拔，精力的日渐平面化，是当下庸俗的实际。而时人的水墨批评已沦为亲友团的“点赞”，尽是友声与好评。至于智性暴露、针砭时弊的批评精力，简直已化为乌有，偶有真挚的发声，也吞没于毫无文明操行的滔滔弘论傍边了，这是咱们不行以否定的为难地步。在水墨突然升温的今日，对它的种种价值的考量，特别不是趁热做的功课，冷下来再谈，尚不为迟。

  艺术家应当活在一种精力的实在傍边，有所为，有所不为。不逃避、不投合、不矫饰，有批评、有担任、有表扬。著作有时是情绪与情绪，有时是办法与办法。让艺术回归到常温状况，清醒的面临自我，将创造归入表达的常态，去记载人生的无常与别致。

  水墨实践，对我个人而言，充溢希冀和应战，既是个人的修行，也是对文明的考虑；既有众里寻他千百度的遥不行及，又有灯光阑珊处的模糊可辨；它可所以心里的独白，也可能是冒险的出走。片段汇组成明晰而完好的自我，自我也会消解在倏忽来往的片段中。

  越俎代庖以文字附会著作是风险的，所以有时即使故意而为的标签也会反叛，变得无关宏旨，风马牛不相干。由于，著作有自己说话的权力，实在的自我入驻那里，以一个时间的节点，化作无常中的某一常态。

  “水墨四季”，是方阵文明继水墨方阵后又推出的以重视新锐画家著作的系列展览，方案每年按不同系列推出四季，体系展现当今画坛新生力量优异著作其在创造中展现出与长辈们不同的风格和表现手法。“水墨四季·今世”初次推出，以重视70后和80后画家为代表的今世我国画坛的新生力量。

  首要，70后画家们成善于我国改革敞开的时期，遭到了各种艺术文明的影响。他们在承受传统绘画教育的一起，也开端重视世界艺术潮流，并在创造中融入了更多的今世元素。他们的著作常常赋有镇定、思索和反思的特色，经过对社会实际、人道问题等的表达，展现了他们关于今世社会的考虑和关心。

  而80后画家们则更多地呈现出一种跨界、多元的特色。他们在生长过程中触摸到了更宽广的艺术范畴，不只遭到我国传统绘画的熏陶，还深受西方现代艺术的影响。因而，他们的著作往往交融了传统与现代、东方与西方的元素，呈现出全新的审美观念和创造办法。一起，他们也更垂青个别表达和情感表达，在著作中展现了更为细腻和内省的一面。

  整体来说，70后和80后画家的著作在方式和内容上都呈现出更为多样和敞开的特色。他们勇于应战传统的限制，勇于测验新的艺术语言和表现手法。他们的著作既有对民间传统文明的承继和开展，又展现了对当下社会和人道问题的重视。经过这一些著作，咱们我们能够看到年青一代画家们对艺术的热心和创造力，以及他们关于人生、社会和年代的一起见地。

  在11月风光如诗如画 充溢诗意的秋天，水墨四季·今世——2023中青年水墨艺术展 将约请全国优异的70后和80后画家的著作会集展现，让咱们一起赏识和了解这些年青画家们具有一起艺术价值，也代表了社会和文明的开展的新趋势的著作。一起，也等待他们能够在往后的创造中不断生长和打破，为我国画的开展做出更多的奉献。